映画「国宝」

今更だけど、「国宝、観た」。

これでようやく自分も昨年の流行語大賞の波に乗れた。

映画好きだから、だいたい話題作は劇場で見るようにしているのだけど、「国宝」については、あれだけ話題になったことが逆に自分をミーハーから遠ざけようと安全装置？が働いたのだろうか、どうも観ようという気が起きず、今に至った。

感覚としては、クリント・イーストウッド監督作品に向かうような気持ちに近かったのかもしれない。

作品がよいのは知っているが、どうも他の派手な作品に優先的に時間を充ててしまい、こちらの方は先送りにしてしまうような。

だけど、今観て、大いなる衝撃が。

世の中があれだけ騒ぐ理由が、大きな衝撃となって、まっすぐに心臓につき刺さった。

嗚呼、これはすごい。めちゃくちゃすごい。

歌舞伎界の御曹司としての「血」を持つが「才能」を持たない俊介と、

任侠の家系に生まれ「血」は持たないが「才能」を持つ喜久雄。

その互いに無いものを見つめ、求め、50年を生きる二人の「絆」と「友情」。

血を持たない喜久雄が本家の血筋をしのいでしまうという展開は、ある程度予想はできたが、その後の喜久雄の転落。そして逆に堕ちた俊介の復活。

さらに、どん底から歌舞伎に喜久雄が戻ると、今度は俊介が病に落ちていく。

まるで、神にもてあそばれているような塞翁が馬のような、二人の人生。

二人に襲い掛かる天と地の交代劇、それでも切れることがない絆のようなもの。

「国宝」というタイトルの華やかさ、喜久雄がその輝かしい「ゴール」に向かって進んでいく物語であることは予想はしていたが、そこにたどりつくまでの、起伏のダイナミックさに、目を離せないリアルを感じた。

片足になっても舞台に立とうとする半弥（俊介）の狂気とか、手段は違えど、絵画の世界に身を置く自分の近くにも、同じような狂気が散見され、架空のキャラクターや物語とは思えないリアルがある。

恐れ入った、といわざるをえない。

先日、電車の中で映画について語っていた大学生男子二人の声が耳に入ってきた。

「国宝観た。でも、

　それほどでもなかった。騒ぎすぎ。」

.....彼らにとって、どれほどのものがどれほどなのか？　聞いてみたかった。

近々、原作も読みます。（ずっと積読だった）。□

下村観山展

和歌山は遠い。

だけど南海電車に長く揺られる時間も含めて楽しめたと思う。

期待は全くしてなかった。

下村観山という作家のことも知らなかったし、当然絵もこれまで観たことはなかった。

だが、期待していなかったからか、久しく展覧会に行けてなかったからか、実際にすごい作家だったのか（正解は後者）、驚きの連続となった。

サクっと観て、和歌山城眺めて、和歌山ラーメン食って帰るつもりだったが、想像を超えるほど素晴らしい展覧会で、城とラーメンには行けなんだ。

横山大観とか岡倉天心に並んで古いイメージがあったけど、この人は別格。

最初のお釈迦様を荼毘にふす「闍維」（じゃい）で驚愕。なんだこれは！？と。

「唐茄子畑」の緻密さに驚愕したその先のカドを曲がって目に入った「春雨」にまた驚愕するなど、驚いてばかりである。

大作だけでなく、小品もどれもがすごくて、かつボリュームもあった。

図録が完売だったので、臨場感も含めて目に焼き付けようと何周も会場を周ったから、ンマー、疲れました。□

「吝嗇（ケチ）な上司は尊敬できるか」チャッピーに聞いてみた

「吝嗇」と「尊敬できる」は必ずしも一致しません。

歴史上には、非常に倹約家でありながら尊敬された人物もいます。

渋沢栄一 は私生活では質素で無駄遣いを嫌いました。ただし、人材育成や社会事業には惜しみなく資金を投じました。

本田宗一郎 は質素な面もありましたが、社員や技術者への投資には積極的でした。

稲盛和夫 も倹約を重視しましたが、社員への還元や理念教育には非常に力を入れました。

彼らに共通するのは、自分に対してはケチでも、人や組織のためには惜しまないという点です。

逆に、「部下との会食では絶対に一円も多く出さない」「自分の財布だけは徹底的に守る」という姿勢で知られ、それでも人格者として尊敬されている歴史的なリーダーは、私はほとんど思い当たりません。

理由は単純で、リーダーシップの研究でも、部下は能力だけではなく、

公平さ
寛容さ
面倒見の良さ
自分たちのために何かを差し出してくれる姿勢

を見ています。

もちろん、現代では「毎回上司がおごるべき」という考え方は薄れつつありますし、会社のコンプライアンス上、割り勘を基本にする職場もあります。しかし、その場合でも、例えば節目の打ち上げで少し多めに負担したり、若手だけ一品追加してあげたりといった「気持ち」を示す人は少なくありません。

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語録 「ハレルヤ」＠ラジオシャングリラ

＠FMCocoloラジオシャングリラ
2026/6/21「ハレルヤ」カバー特集

セットリスト
・LEONARD COHEN（原曲）
・Bob Dylan（初めて「ハレルヤ」をカバーした）
・K.D.Lang
・Jeff Buckley（これによって世界に広まった）
・ANDREA・BOCELLI（伊）
・（31:00）イマイアキノブ
・（39:00）　JOHN CALE
・（43:00　BONO
・LEONARD COHEN

私たちは先祖としてそれなりに優秀なのだと考えてください。

今の世代でできないことの多くは次の世代がすることになります。

必要な程度で謙虚であれば、必要な程度で優秀なのです。

完璧である必要はありません。

実際、完璧にはなれません。

もし、完璧だったとしたら次の世代がイノベーションを

起こす余地がありません。

私が好きなレナード・コーエンの詩を引用しておきます。

「まだ鳴らせる鐘を鳴らそう。

　完璧さを求めるのは忘れよう。

　すべてのものにはひび割れがあり

　光はそこから差し込んでくる。」　

（台湾初トランスジェンダー大臣；オードリー・タンの言葉）

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6月26日 日本VSスウェーデン

早朝5時に携帯からの、けたたましい警報音で目が覚めた。

台風７号・8号が接近して、大雨警報が発令されたのだ。
保育園からは、自宅待機を命じられる。

朝8：00AMから開始されるサッカーW杯予選
日本VSスウェーデン戦の日である。

平日で仕事があり、サッカーを観ている暇はもともと無いのだが、テレワークだから見るともなく、日本国民として（？）、テレビをつけっぱなしにして置いたらいいかなくらいに思っていたのだが、そもそも子供が自宅にいるのでは、テレワークどころではない。

急遽、職場へ午前の有休を申請して、自宅で子供の相手をしなくてはならない。

あ、休みか！じゃあサッカーゆっくり見れるじゃん！...と、テレビをつけるも、即座に子供が「トトロ！」と叫び、テレビの主導権を奪われる。仕事どころでも、サッカーどころでもない。

トトロと子供を片目で眺めつつ、PCを立ち上げ、NHK ONEでサッカーのようすを再生させてはみたが、直ぐにトトロに飽きて部屋を走り回り、しがみついてくる子供を相手に、試合などろくに観る間もない。せいぜい、点数の推移を眺めるくらいである。

そして、試合が終わるやいなや、まるで狙ったかのように大雨警報が解除された。

すぐに、保育園に子供を送り届け、午後から業務を開始した。

..........いったい、なんだったんだ、この時間は！？と叫びたくなる。

日日、神にもてあそばれていると思わざるを得ない今の自分である。□

夢幻の心臓Ⅱ

NintendoSwitchのEGGConsoleで

「夢幻の心臓Ⅱ」がセールされていたので買ってしまった。

ドラクエ前夜のRPGである。

今の若者たちからみたら、画面の古さ、動きのにぶさに「とてもプレイなどできたものではない」などと見向きもされないのではないか。

勿論今の成熟したゲームは素晴らしいが、自分の目には、この当時の全力である姿もまた、今のゲームに匹敵する程、燦然と輝いて見える。

「夢幻の心臓Ⅱ」が発売された当時、自分はファミリーコンピュータを手にいれたばかり。

ドンキーコングやマリオブラザーズに夢中で、まだファミマガやらファミ通も発売されていないころだったと思う。

当時の自分は、ファミコンだけでは飽き足らず、Loginやらマイコンベーシックマガジンといったパソコン雑誌を、とくに、そこに掲載されるPCゲームの情報を貪るようにみていた。

パソコンのゲームは、アドベンチャーゲームとかRPGなど、キーボードを使って物語を進めていくもので、当時のファミコンにはない、深さがあった。また、文字を読む形態のゲームや、緻密で美麗な画面のゲームも多数あり、圧倒的な存在感があった。

さらに、子供では決して手の届かない高額のパソコンを持つ者だけが見られる世界だからこそ、絶対的な憧れとして自分の中に焼き付いたのだろう。

中学校時代のクラスメートに武山（仮名）という親友がいた。

彼はファミコンには手を出さず、PV-7という名のMSXパソコンを相棒にして、パソコンの世界に浸っていた。

キーボードからプログラムをうてば（理屈では）どんなゲームでも自分で作る事が出来る。さらにパソコンならではのアドベンチャーやらRPGも遊べる。

自分より１つ，２つ上の世界で、限られたおこずかいと時間の中、そのこだわりを貫いていた。そんな彼を通して、自分は大人の世界をのぞいていたのかもしれない。

MSXは当時前線を走っていたPC88やらFM7、X1といったPCたちに比べたら、小中学生でも手を出せる入門機という感じで、そのスペックを見ても、できることはかなり低かったかもしれないが、それでも、彼の家に遊びに行くたびに、目の前に展開される世界に、自分は、ファミコンにはない、充実と憧れを見ていた。

武山は、手書きの完全オリジナルのペーパーアドベンチャーゲームも自作していた。

「アレスの冒険」という題されたシリーズの長編で、その第一弾として「地獄」を発表した。

それは紙ベースで作られたゲームでありながら、緻密で、濃厚で、深かった。

その「地獄」の中に、彼が登場させていたモンスターたちが、まさに「夢幻の心臓Ⅱ」にでていたモンスターに酷似していた。彼自身も手がでなかったRPGの最前線にかなり影響を受けていたのである。

緻密で美麗なデザインで表現されたモンスターたちは、おどろおどろしく、またかっこよく、当時まだ知らないRPGというゲームの世界を、はるか海のかなたの外国を想うような気持で見ていた。

結局、「夢幻の心臓Ⅱ」というゲームをプレイする機会は、当時の自分たちにはなかった。

PCの雑誌で紹介された限られた記事と、自分の頭が生み出した憧れ。それだけを元に絶対的な「美」と「憧憬」が脳に焼き込まれていた。

そんな「夢幻の心臓Ⅱ」が数十年にわたる時間を経て、ついに今、手に入ったのである。

あのときの憧れをそのまま憧れとして、頭の中に残しておくべきではないか、という気持ちもある。

実際にプレイしてみて、頭の中に長く作られた神格的な憧れの形が崩壊する可能性もある。

だが、それも含めて、まずは手に入れたかった。

本気で最後までクリアしようという気持ちはない。むしろ、コレクターアイテムとしての価値の方が高いのかもしれない。

何十年も消えなかった欲望が、何十年かかって実現されるという気持ちは、多くの人にはわかるまい。

長い間自分の中に蓄積され放置されてきた欲望が少しずつ解消される、そんな時代、そんな年齢になったのだろう。□

制作日記 ～能動の源とは？～

自分が絵を描くとき、誰かに「僕は何を描いたらいいんでしょう」なんて聞くことはない。

頭の中のはるか深くに、描かねばならない。描きたい。というような、意欲というか、使命のようなものが脈々と流れ続けている。

これは、誰かに言われて流れているものでもなく、自分の意思で流そうと思って流しているものでもない。「気付いたら、勝手に流れていたもの」である。

でも、「あー描きたい！描きたい！描きたくてたまらなーい！」...なんてことはなくて、むしろ〆切があって、やむをえず描いていることも多い。

毎回、こりごりすることもある。

が、それでも、「もうやめた一生描かない」となることはない。

自分の中で、多少の乱気流はあっても、墜落することはない。それもパイロットとしての自分が意識してではなく、無意識に操縦していて、墜落をまぬかれながら、勝手に飛行を続けているのだ。

制作に入る。

どんな絵を描くか、スケッチブックに下書きをして構成していく。

ぼやっと頭の中にあるイメージを、形にして観たい。

自分が観たいものを描く。

自分が自分のファンなのかもしれない。

そんなぼやっとしたものを、より具体的にするために、モチーフを右へ左へ動かしたりしながら、自分の中でしっくりくるまで、何度でも描き直す。

それがあるところまで煮詰まると、「よし。これならば、最後まで飽きずに描けそうだ」と納得ができて、まずエスキースが完成する。

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★ここで誰かにこの構成はいかがでしょうと相談することもある。
　構成がひどい絵は、その後いくら丁寧に描いてもいい絵にはならない。
　構成がひどいかどうかは、自分では気づけない。
　このポイントが、制作の一つの分岐点なのだ。
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そして、タブロー制作に入る。

キャンバスに絵具を載せていく。半分か。または全部か。
あるところまでできたタイミングで、支部展に出してみる。

支部展は予選のようなものだ。

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★ここでこの途中過程が正しいのかを誰かに相談することもある。
　自分の中でよいと思い込んでいるものが本当に良いのか。
　そもそもそれが全部間違いなのか、などを確認するのだ。
　いわば、森の中で分かれ道が出ているようなころあいで、
　どっちが、自分の目指したいゴールにつながっているかを問いかけてみるのだ。
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そしてまた、描き、修正する。

しかるべき機会があればそこでまた相談する。

......そんなこんなを繰り返しながら、作品は完成する。

制作の期間中、誰かの目を通すのは★の箇所だけだ。

これを業務に置き換えてみる。

まず「俺、なにをしたらいいんでしょう」なんて聞いてはいけないのだ。
お前が絵を描くときに、何を描いたらいいなんて人に聞いても、人はしらんがな、である。その後のエスキースも、タブローも、極論、誰にも聞かずに完成に向かうことも多いし、むしろ、「俺のやることに口を出すな」くらいの強い思いがある。
そういう気持ちで仕事に向き合うということだ。人を巻き込んで聞いていいのはせいぜい★のところだけだ。

要するに、「自分はこうしたい。これがしたい」をまず持たないことには、何も始まらないということだ。それは他人の中には無い。

どんな手を使ってでも、自分の中から、やりたいことをほじくりだすしかないのだ。

底は肝に銘じておかなくてはいけない。□